Déguisements (Japonais Déguisements, kosupure) est une pratique de fan inventée au Japon, qui est également arrivée aux États-Unis et en Europe dans les années 1990 avec le boom des mangas et des anime. En cosplay, le participant représente fidèlement un personnage d’un manga, d’un anime, d’un film, d’un jeu vidéo ou d’un autre média à travers le costume et le comportement.

Le terme Déguisements, le mot-valise japonais des termes anglais costume et jouer (littéralement « jeu de costumes »), a été inventé par Nobuyuki Takahashi, le fondateur de la maison d’édition japonaise Studio Hard. Takahashi a utilisé sa récréation pour la première fois dans un article de juin 1983 pour le magazine Mon animé.[1]

Les cosplayeurs représentent les personnages d’Avatar le dernier maître de l’air en tenue de la Nation du Feu : (de gauche à droite) Prinz Zuko, Aang, Toph Bei Fong et Katara.

En cosplay, le participant représente un personnage, tel qu’un super-héros ou un méchant, aussi proche que possible de l’original à travers le costume, le masque, les accessoires et le comportement.Le personnage peut être tiré d’un manga, d’un anime, d’une bande dessinée, d’un jeu vidéo, d’un long métrage film, issu d’une série télévisée ou d’un roman. Les interprétations libres, le mélange des personnages et les représentations du sexe opposé sont également possibles avec cette forme de jeu de rôle.

Le cosplay est principalement fait pour l’amusement personnel et pour la compétition lors de conventions. Une source de revenus possible est la vente de costumes sur mesure et toutes sortes d’accessoires ainsi que le mannequinat ou la location pour des événements. Seule une petite proportion de cosplayeurs pratiquent ce passe-temps pour gagner de l’argent. Les membres de groupes de visual kei japonais sont souvent imités dans la scène des fans de J-rock. De manière générale, la référence au Japon est profondément ancrée chez les cosplayeurs. En plus du visual kei, vous pouvez trouver de nombreux fans de la mode Lolita.

Certaines variantes du cosplay peuvent également être trouvées dans la scène BDSM.[2]

Le développement du cosplay au Japon dans les années 1980 est lié à la scène des fans d’anime et de manga qui s’est imposée à cette époque, dont la première génération est arrivée à maturité au cours de cette décennie. Selon Yasuhiro Takeda, le cosplay en tant que pratique de fan est également apparu en réaction des fandoms à la protection du droit d’auteur des œuvres qu’ils aimaient, qui a été appliquée pour de nombreuses imitations – mais généralement pas pour les vêtements, accessoires, armes ou similaires des personnages, de sorte que le cosplay est devenu un moyen pour le fan de s’engager de manière créative.[3] Certains cosplayers sont devenus si populaires au Japon que des « cartes idoles » (cartes photo collectives) sont disponibles chez eux. De nombreux cosplayers également actifs sur Internet affichent leurs costumes sur des sites Web spécialement conçus.

Le plus grand événement de cosplay est le World Cosplay Summit annuel organisé par TV Aichi à Nagoya, un concours pour cosplayers avec des participants internationaux. Les restaurants de cosplay ont fait leur apparition au Japon depuis environ 2000. Dans les établissements pour clientèle masculine (Maid Café) les serveuses sont déguisées en servantes, infirmières ou similaires. Dans les établissements destinés à un public féminin (Butler Café ou Club hôte) les serveurs portent des costumes de majordome.

Au Japon, le terme « cosplay » peut également être utilisé comme synonyme de jeux de rôle érotiques ou de bordels proposant des jeux de rôle érotiques.

En Allemagne, en plus des réunions de fans et des conventions d’anime et de manga, le cosplay a également lieu lors d’autres conventions telles que la Gamescom, qui organisent généralement un concours de cosplay en plus de panels et d’expositions. Dans le cas de GamesCom, il existe même un CosplayVillage séparé. Les compétitions de cosplay dans la scène anime/manga lors d’événements occidentaux rappellent les émissions de variétés. Les cosplayeurs peuvent interpréter une courte pièce : certains chantent la chanson thème de la série télévisée concernée, par exemple, tandis que d’autres citent un monologue qui correspond au personnage. Les groupes exécutent généralement un sketch ou un spectacle de combat. Essentiellement, l’accent est mis davantage sur la performance ici que sur le costume. Ces dernières années, la performance a été de plus en plus soutenue par la musique et l’exécution de chorégraphies.

Selon l’événement, le jury d’un concours de cosplay est généralement composé d’invités d’honneur, de rédacteurs de magazines, de cosplayeurs et de participants bénévoles. Les notes sont généralement basées sur les catégories de « similitude du personnage avec l’original », « conception/production du costume », « présentation du personnage », « réaction du spectateur » et « impression personnelle ». Un « défilé de cosplay » est une compétition dans laquelle les cosplayeurs ne se produisent pas, mais traversent seulement la scène.

Le cosplay peut également trouver une reconnaissance sociétale grâce à l’engagement social.[4]

Allemagne[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Le championnat allemand de cosplay se déroule en Allemagne depuis 2007. D’autres grands événements liés au cosplay sont DoKomi à Düsseldorf, Connichi à Kassel et German Comic Con à Dortmund, Berlin et Francfort et Comic Con Germany à Stuttgart, qui s’inspirent du grand Comic Con International (qui se déroule à San Diego). . L’Allemagne participe au World Cosplay Summit, les championnats du monde non officiels de cosplay, depuis 2003.

L’Autriche[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Les événements en Autriche qui sont importants pour le cosplay sont les conventions AniNite, Nippon Nation et Vienna Comic-Con. En 2018, le représentant autrichien a pu décrocher la première place à la finale EuroCosplay à Londres. L’Autriche a envoyé sa propre équipe au World Cosplay Summit pour la première fois en 2019.

la Suisse[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

La scène du cosplay en Suisse est fortement séparée par les régions linguistiques. Bien qu’il y ait un échange entre les régions linguistiques, vivre le passe-temps diffère, par ex. T. mais fort. A l’exception de deux équipes germano-suisse, seuls les cosplayeurs francophones ont participé à des compétitions internationales.

Les événements importants avec cosplay en Suisse sont Fantasy Basel pour la Suisse alémanique, Polymanga pour la Suisse romande et Japan Matsuri pour le Tessin. La première convention en Suisse a été la JapAniManga-Night, qui s’est tenue pour la première fois en 2001 et pour la dernière fois en 2018.

La Suisse a sa propre équipe au World Cosplay Summit depuis 2016.

Les cosplayeurs ont été moins traités dans les longs métrages jusqu’à présent. Dans les films Quête Galactique ou Fanboys il y a des cosplayers de science-fiction, mais ils ne sont pas au centre de l’intrigue. Il existe également des documents tels que Nation de randonnée, qui explorent le dévouement des cosplayers, de la création de leurs costumes à l’apprentissage d’un langage fictif.

Les films érotiques ayant pour sujet le cosplay incluent : le film d’animation japonais pour adultes Complexe de cosplay, la production japonaise Déguisements à partir de Photos de rêve oriental depuis 2006 aussi Les maniaques du cosplay hors ligne Banane magique (Vol.14). De 2004 à 2006, il y a quatre parties dans la série CosPlayer par le studio Oriental Dream, chacun mettant en vedette une seule actrice dans différentes scènes de cosplay.

  • Gert Anhalt : Bal Masqué Fille Manga. Kosupuree – la fièvre des jeunes déguisés. Dans: L’heure du Japon. Reportages d’un pays inconnu. Bucher, Munich 2005, p. 40-43, ISBN 3-7658-1482-2.
  • Laura Byell, Karishma Schumacher : La scène cosplay allemande. Dans: Creative Crowds – perspectives de la recherche sur les fans dans les pays germanophones. Büchner-Verlag, Darmstadt 2014, p. 345-363, ISBN 978-3-941310-42-1.
  • Thérèse Winge : Costuming the Imagination: Origins of Anime and Manga Cosplay. Dans: Mécadémie. Non. 1. Presse de l’Université du Minnesota, 2006, S 65–76, est ce que je:10.1353/mec.0.0084 (Anglais).
  • Yaya Han : Le monde du cosplay de Yaya Han – Un guide de la culture des costumes Fandom, 2020, ISBN 1454932651.
  1. akibanana.com(Mémento du 10 janvier 2010 à Archives Internet)
  2. Le BDSM n’est pas qu’une question de sexe : il y a plus de 50 nuances. Dans: L’onglet. 2017, consulté le 18 mai 2017 (Anglais).
  3. Jonathan Clément : Anime – Une histoire. Palgrave Macmillan, Londres 2013, ISBN 978-1-84457-390-5, S 171.
  4. héros pour les cœurs e. v. : Les cosplayers s’engagent à aider les enfants gravement malades, décerné par startsocial.